 |
Bestel direct in onze webshop: www.salsaschoen.nl
U krijgt bij ons goed en deskundig advies. We leren elke dag bij, mede door onze klanten die vaak hun ervaringen over eerder gekochte schoenen met ons delen
We hebben altijd verschillende schoenen op voorraad waarvan wij weten dat ze goed zijn. Daar bedoelen we mee dat ze kwalitatief goed zijn en een technisch goed zijn. Dus goed zitten en geschikt zijn voor de dansvorm die u beoefend. Ook proberen we altijd een aantal schoenen op voorraad te hebben waarbij het uiterlijk het eerste criterium is. De mooie, vaak hogere en soms kleurige dansschoenen die soms iets minder comfortabel zijn. Van deze "fashion dansschoenen" is het aanbod zo groot en afwisselend dat we dat niet allemaal in de winkel hebben, maar we bestellen graag schoenen voor u van 1 van de merken die wij voeren, zoals Topline, Diamant en ook Jean-Marie.
Wij leveren schoenen van o.a. Sansha, Bloch, Capezio, Topline JeanneMarie en diamant, en hier vindt u een aantal schoenen die we op voorraad hebben. We hebben ook allerlei modellen van diamant en Topline op voorraad, maar die hebben we niet op de site staan. Met name de modellen van Topline en diamant hebben we niet op de site staan omdat we daarvan verschillende modellen hebben staan, maar de bestel-mogelijkheden zijn daar zo uitgebreid, dat we dat niet via internet kunnen laten zien en laten bestellen.
Maandag van 13.30 tot 18.00 uur, Dinsdag van 10.00 tot 18.00 uur, Woensdag van 10.00 tot 18.00 uur, Donderdag van 10.00 tot 21.00 uur, Vrijdag van 10.00 tot 18.00 uur, Zaterdag van 10.00 tot 17.00 uur.
Wij zijn een dans en balletwinkel met veel ervaring en kennis en een groot assortiment. Geen anonieme internetshop, maar u kunt ook langs komen, ons bellen of mailen en vanzelfsprekend ook online bestellen. We proberen steeds zoveel mogelijk van onze collectie te laten zien. Ook de artikelen die wat exclusiever zijn en waar we maar weinig van hebben. Dit kan echter inhouden dat bepaalde artikelen er niet meer zijn op het moment dat u ze wilt bestellen omdat ze in de winkel al zijn verkocht. Hiervoor vragen we uw begrip.
Op deze site vindt u een deel van onze collectie (we hebben dus veel meer) en ook zijn we altijd bereid om iets voor u te bestellen van de dansmerken zoals Capezio, Bloch, Sansha, Le Papillon, Rupf, Freed of London of een ander dansmerk.
Voor de ballet en danswinkel gaat u naar www.salsaschoen.nl
Sansha Dimensione Danza Capezio Bloch Freed of London So Danca Rumpf Papillon.
U kunt bij ons terecht voor ballet en dans. Balletartikelen als balletpakje schoenen jazzschoenen spitzen Sneakers jazzsneakers danskleding dancesneakers balletpakjes balletmode dansmode zouk tangosneakers folkloreschoenen cancanlaarzen jazzbroeken caractereschoenen balletpakjes charactereschoenen balletbenodigdheden .
Andere dansartikelen zoals balletpakje jazztops dansschoenen balletgifts salsa sneakers salsaschoenen zouksneakers zoukschoenen salsasneakers tangoschoenen danssokken printed ballet t-shirts tutu's tule elastiek teenbeschermers leertjes ballet en danssieraden posters balletsneakers balletkaarten en lesmuziek streetdance kleding streetdanceschoenen streetdancesneakers dans en ballet DVD's camisoles leotards biketards broekjes balletvestjes jazzpants streetdance splitzool schoenen balletlint schellak stamshanks haarbandjes haarfrutsels buncages balletknuffels rugzakjes danstassen ballettassen danceclothing juwelenkistjes speeldozen mutsen shorts truitjes panties balletpanties jongenspakken jongensballetpakken, vindt u bij ons in ruim assortiment.
Ook voor ISTD kleding en RAD kleding, taillebandjes, teachersshoes, tweedehands balletboekjes, balletkado's, dancebelts, dancesneakers, speeldozen, ballerinaposters, balletposters, balletkaarten, balletvinyl, balletvloer, balletbarres, balletzijl, spiegelwanden en zwevende vloeren kunt u bij ons terecht.
U bent van harte welkom in onze ballet en danswinkel!
Je kunt ze niet vergelijken want balletschoenen zijn slappe schoentjes en spitzen zijn gemaakt om "en pointe" (op de punt) op te kunnen staan en hebben een harde neus en meestal ook een harde "shank" (tussenzool).
Als je balletschoenen koopt zijn links en rechts gelijk. Ze hebben dus nog geen linker of rechter-voetvorm. Het is verstandig om er meteen links en rechts in te schrijven en ze steeds aan dezelfde voet te doen zodat ze ( vaak al na 1 les) de vorm van de voeten aannemen en mooi aangesloten zitten om de voeten.
Balletschoenen worden gemaakt van leer of van katoen. en horen vrij strak te zitten. Leren schoenen hebben meer de neiging om te gaan rekken dan stoffen balletschoentjes en met name leren schoentjes moet je dus niet te groot kopen.
De zool van de meeste balletschoenen is van suede want dat is niet te glad en ook niet te stroef.
Tegenwoordig hebben de meeste balletschoenen (zeker die voor oudere kinderen en volwassenen) splitzolen.
Dat wil zeggen dat er niet één hele zool onder de schoenen zit, maar voor en achter een apart stukje zool. Dit zorgt ervoor dat de schoen nog mooier de vorm van de voeten kan volgen (immers je staat op de bal van de voet en op de hiel) en met name met het doorstrekken van de voeten volgt de schoen de beweging van de voeten dan optimaal.
Er bestaan zelf schoenen die helemaal gesplitst zijn zoals de elastosplit van Bloch zoals hieronder afgebeeld.
Hieronder een stuk van Capezio ( Één van de bekendste en oudste balletschoen en kleding fabrikanten) over het passen van balletschoenen.
----------------Getting a Good Start-------------------------------
Ballet began as an art form under the reign of Louis XIV. Today, Ballet is the basis for many different forms of dance from lyrical to modern dance. It is also the starting point for all dancers. Ballet teaches form and technique, builds strength and develops poise and grace.
The ballet shoe is the dancer's best tool, providing support and comfort. It also allows the dancer to feel the floor making the fit of the ballet shoe extremely important. To get a correct fit, follow these guidelines:
In fitting ballet shoes, always consider the preference of both the dancer and the teacher. Remember that it is common to have different sized feet, so be sure to perform each step on each foot.
1. Make sure the dancer is wearing the tights they use for dance while trying the shoes on.
2. Place the shoe over the toes and gently slide it over the heel.
3. Ask the dancer to stand flat in the shoe. Make sure the toes do not curl. If they do, you must go to the next size/width.
4. Criss-cross the drawstring and pull gently so the shoe conforms to the foot. It must fit like a second skin and must not allow for growing room.
5. Ask the dancer to pointe their foot. The heel should stay on the foot and there should not be any gaping in the width of the shoe.
6. If one shoe fits better than the other does and there is no left or right shoe, try switching the shoes.
7. Experiment with another size/width to be sure the shoe fits properly.
It is important that there is little or no room at the toes. If the toes do not reach the front of the shoe, the dancer cannot articulate the foot to pointe and they cannot feel the floor. Improperly fitted shoes also make it more difficult for the dancer to learn technique. A ballet shoe that is too large may cause the dancer to curl their toes in an effort to keep the shoe on while dancing.
Sewing on Elastic
The elastic should be positioned high in the instep. This ensures a good fit at the heel.
1. Fold down the heel of the shoe until it is flat against the socklining.
2. Place a pencil mark where the fold creases closest to the binding.
3. Stitch only one side of the elastic onto the binding right below the drawstring. Be careful not to sew the elastic over the drawstring.
4. Put the shoe on the dancer and gently pull the elastic strap over the instep where it is the most comfortable.
5. Place a pencil mark where the elastic meets the binding.
6. Stitch the elastic below the drawstring being careful not to sew the elastic over it.
7. Repeat steps one through six for the other shoe.
DANSSNEAKERS
Danssneakers zijn er in vele soorten. Oorspronkelijk komt de danssneaker uit de jazzdance. naast de jazzschoenen en jazzboots was er behoefte aan schoenen die meer steun gaven en ook demping in de zool hadden. Om aan die behoefte te voldoen zijn de danssneakers / jazzsneakers ontstaan.
Hieronder zie je het meest bekende en oudste model dat nog steeds wordt verbeterd en ook nog erg veel wordt gebruikt.
Er zijn bijvoorbeeld sneakers met verschillende zolen die allemaal meer of minder stroef zijn en het is belangfrijk om je te laten adviseren over welke bij jouw dansvorm past. Ook zijn sneakers er met demping onder de bal van de voet en ook met ongedempte voorvoet. Dit is ook belangrijk o op te letten, want je keuze hagt samen met de vloeren waar je op danst en met het gebruik. ( Bijvoorbeeld veel springen, of juist veel draaien)
Vanzelfsprekend adviseren we u graag in de winkel over de juiste sneakers of andere dansschoenen.
www.salsaschoen.nl
Het eerste paar spitzen.
De dag dat je je eerste paar spitzen worden aangemeten is vaak een moment waarop lang is gewacht. Het is heel waarschijnlijk dat het eerste paar spitzen onwennig en ongemakkelijk aanvoelen. Zonder ervaring op spitzen voel je je vaak onzeker over wat je hoort te voelen en of je spitzen goed zitten. Het is daarom belangrijk dat het passen gebeurt in het bijzijn van iemand die verstand heeft van het aanmeten van spitzen en weet waar op gelet moet worden en hoe spitzen horen te zitten.
Het belang van goed passende spitzen.
De botjes van de voet bereiken hun definitieve hardheid en "volgroeidheid" niet totdat iemand ten minste een jaar of twintig is. Het is vanzelfsprekend dat de normale groei van de voeten niet belemmerd moet worden. Aangezien de voeten tijdens "spitzen-werk" onder een aanzienlijke spanning komen te staan moeten spitzen goed passen en is "op de groei" kopen eigenlijk uit den boze. De schoenen moeten goed passend en aangesloten zitten om kneuzing, blaren en eeltvorming zo veel mogelijk te voorkomen en om maximale steun te geven om blijvende botschade te voorkomen. Schoenen die te groot of te klein zijn geven geen goede steun en balans en veroorzaken pijn en ongemak.
Voorbereiding.
Zorg ervoor dat de teennagels geknipt zijn en doe panties of pantykousen aan bij het passen (zijn meestal wel aanwezig in de balletwinkel). Geef degene die je helpt bij het passen ( spitzen-specialist in de winkel of je eigen docent die mee is) je gewone maat als beginpunt voor het zoeken van de juiste maat. Geef ook altijd door wat je dansdocent heeft gezegt over het kopen van spitzen en specifieke opmerkingen over jouw voeten. Je dansdocent kent jouw voeten de sterkte van je voeten en je nivo.
Het passen.
Spitzen passen is geen exacte wetenschap. Het leeuwendeel van de spitzen wordt met de hand gemaakt waardoor geen twee paar gelijk is. Er is altijd een hoop passen en geduld nodig om uiteindelijk de juiste spitzen te vinden. Tijdens het passen zul je vrijwel altijd meerdere spitzen moeten proberen De spitzen moeten passen als een "handschoen" om de juiste steun te geven. Probeer zo veel mogelijk de vragen van degene die je de spitzen aanmeet te beantwoorden, zodat hij/zij je zo goed mogelijk kan helpen.
Het in gebruik nemen van de spitzen.
Het harde voorste deel van de spitzen ( "block" ) is gemaakt van natuurlijke materialen (o.a. laagjes stof en een soort papier machee) dat tijdens zich een beetje vormt naar de voeten wat voor een enigszins schok-dempend effect zorgt.
Er is niet een duidelijke linker en rechter spits omdat dat de balans van de danser zou verstoren. Het is echter wel zo dat je de spitzen kunt merken met links en rechts, zodat je ze uit elkaar kunt houden en regelmatig kunt wisselen. Dit zorgt ervoor dat ze ook langer zullen meegaan. In sommige gevallen (als de voeten links en rechts heel erg van elkaar afwijken) is het beter om niet te wisselen
Om ervoor te zorgen dat je een betere grip hebt op de vloer en om het satijn te beschermen kun je de spitzen stoppen (kleine kruisjes van draad vanaf de voorzijde van de leren zool tot en met het platte stukje voorop maken, zodat het bedekt is met een laagje kruissteken) of je kunt de voorkant voorzien van een leertje.
Om de linten te bevestigen vouw je de achterkant plat naar voren. Je maakt dan de linten vast op het punt waar de vouw zit aan de zijkant. je kunt ze het beste licht naar voren wijzend vastmaken, zodat ze mooi over de voeten zitten als ze vast worden gemaakt.
Veel ervaren dansers hebben de behoefte om nieuwe spitzen " onder handen te nemen". Het doel is om de schoenen zodanig flexibel te maken dat vloeiende bewegingen mogelijk zijn zonder dat de schoen de stevigheid verliest die nodig is voor de ondersteuning. Spitzen kunnen zachter gemaakt worden door ze te "vormen" met de handen maar een betere methode is om er in te lopen en " vanaf verschllende posities " en pointe" te gaan staan, zodat de schoenen " naar de voeten" gaan staan. Als je echter geen ervaring op spitzen hebt, draag ze dan alleen als je docent er bij is.
De extreme methoden die sommige dansers gebruiken om de schoenen zachter te maken raden we af. De spitzen gaan veel minder lang mee en de zool kan breken.
Als danser heb je een bepaalde tijd nodig om te wennen aan het werken op spitzen. maar een groot deel van de veel voorkomende problemen worden voorkomen door altijd passende spitzen te dragen. Als de spitzen te wijd, te kort te lang of te nauw zijn, ontstaan er altijd problemen. De meest voorkomende signalen zijn blaren, likdoorns, overmatig eelt en een overgevoelige hiel en archillespees. Dit kan leiden tot eventuele blijvende schade aan de voeten.
Dit artikel geeft een aanlal zaken over het aanmeten en passen van spitzen en geeft hierover slechts algemene informatie. Er is over dit onderwerp nog veel meer te zeggen en verschillende danspedagogen en docenten hebben hierover soms verschillende ideeen.
Voor meer informatie kunt u ons altijd bellen.
THE POINTE SHOE IN THE MAKING
|
Hieronder vindt u verschillende teksten over het dansen op spitzen van verschillende bronnen,
zoals balletgezelschappen, tijdschriften, balletscholen en wikipedia.
pointes
Pointes blijven het beeld dat men over ballet heeft, bepalen.
Toch kunnen de pointes niet zomaar aangetrokken worden: het gevaar voor knie- of rugletsels is dan te groot.
Maar als je een correcte balletbasis bezit, is er geen enkel probleem om deze les te volgen.
De les pointes wordt makkelijker als je een passende pointe (top, spitzen of blockshoe) draagt, als de welving van je voet (le cou du pied) vlot helt en als je een sterke dijspier ontwikkeld hebt.
8. Pointe syllabus, introductie
door Susan Kramer
copyright 2002-2010 Susan Kramer
Ik dring er sterk op aan voorzichtig te zijn voordat op pointes, ook wel spitzen genoemd, wordt overgegaan. De botten van de voet moeten vanuit het kraakbeen van de kindertijd uitgegroeid zijn tot een stevige hardheid. Geen pointes vóór elfjarige leeftijd en pas na drie jaar van beginners ballet te hebben voltooid. Dit valt samen met de middenklasse ballet syllabi.
Niet iedere leerling moet op pointes overgaan - de eindbeslissing ligt bij de ballet leraar of lerares. Op pointes is het de onderrug die de spanning draagt, dus een sterke rug ontwikkeld in meerdere jaren van balletles en goede basishouding is noodzakelijk.
Ik raad aan om het pointe deel van de les te laten volgen nadat het normale deel van de les is afgerond, waarbij de tijd met een half uur wordt verlengd. Daardoor hoeven de mannelijke leerlingen niet te pauzeren terwijl de vrouwelijke leerlingen de pointetechniek oefenen.
Als de pointetechniek niet aansluit op de normale balletles, zou die onmiddellijk op een andere balletles moeten volgen, zodat de voeten, enkels, benen en lichaam opgewarmd zijn. Oefeningen aan de barre dienen om de voeten en enkels te versterken, de juiste basishouding te vinden en de balans op de pointes; ze zullen een levenslang onderdeel van de oefening blijven voor de gevestigde ballet danser.
Wanneer kracht en evenwicht op de pointes eenmaal is bereikt, kan de leerling overgaan op oefeningen op de dansvloer, maar alleen onder begeleiding van de ballet leraar. Om onnodige kwetsuren te vermijden moeten de leerlingen niet op zichzelf los van de barre op pointes oefenen.
Het enige letsel dat ik van het dansen op pointes heb opgelopen was een gebroken voet bij het doen van een 'emboîté en tournant' tijdens het begin van een zwangerschap, omdat mijn evenwicht en basishouding niet goed waren.
Als je de pointetechniek een tijdje niet beoefent, zoals tijdens een zomervakantie of langer nog, werk dan weer langzaam terug naar het uithoudingsvermogen dat je voorheen had.
Zorg er altijd voor dat je je evenwicht vindt en streef naar de perfecte basishouding als je de pointetechniek aanleert en uitvoert.
En pointe (pointe) is a form of ballet presented on the tips of the toes, made possible by specialized pointe shoes.. There are different varieties of ballet en pointe, but for the most part they focus on grace and specific technique. Both men and women are capable of learning to dance en pointe, but it is commonly done only by women.
There are different styles for pointe shoes, also commonly referred to as toe shoes or blocked shoes, and different dancers find that one style or another may fit better.
Dancers must have sufficient strength in the feet, ankle, leg, knee, and abdomen, as well as strong technical skills, before beginning pointe work. This work can take anywhere from six months to more than three years. Students usually must be at least twelve years of age before going en pointe. This is because bones and growth plates in the feet are not yet fully hardened and developed prior to this age, and they can be injured very badly by pointe work, even if the student is otherwise strong and skillful. Attempting to dance en pointe before the feet and toes are fully grown can cause career-ending damage that will prevent dancing en pointe for a lifetime.
Young children interested in a career in ballet usually start dancing en pointe after they are over the age of eleven or if they are accepted in one of the ballet academies (acceptance age range varies), at the end of the first year of study or during their second year; therefore in some ballet academies girls may start to take pointe classes when they are as young as ten . The reason that girls do not start when they are younger is because the bones in their feet are still growing and can be permanently damaged; also their foot and leg muscles are not yet strong enough to support them. They should also be in an intermediate or advanced level of ballet, be able to hold their turnout from the hips while performing center combinations and hold a proper ballet position (straight back, good turnout, etc.). No one should start pointe before authorized to by a teacher under any circumstances. In the more serious dance academies, where girls tend to start pointe work at an earlier age, a physician's advice is required to make sure the dancers' feet have ossified sufficiently; serious foot deformities can result from starting pointe too early. Moreover, in ballet academies, children take several ballet classes per week and are closely supervised by their teachers for any weaknesses. Injuries, such as breaking the ankle, can occur because of young, weak, and untrained bones and muscles. Pedicures are not a good idea for pointe dancers and pointe dancers must always make sure that they cut their toenails at least one day before dance class or concerts to let the toes adjust to the new length of the nails. Layers and layers of dead skin, calluses, etc. on the feet are helpful, like insulation against the strain of the shoe. Things like blisters, boils, athlete's foot, cuts of the feet, and even bleeding are to be expected.
Dancing en pointe requires one to use the entire body for support, including the legs, back, and abdominal muscles.
Once a dancer is ready, preparation for pointe work is a gradual process. At first, it is just strengthening exercises at the barre - for example, simply rising en pointe and returning. According to the teacher's preferences and syllabus, the dancers might first be taught to "roll-through" from flat to demi pointe to pointe and down again (unless the Russian or Italian method is being taught, in which the dancer springs directly from flat onto pointe). Another example is learning how to properly wing out the foot and point the foot as the dancer would do in technique shoes. Then variations in speed and position may be introduced—for perhaps no more than five or ten minutes. It is often only after six months to a year of such exercises that the student can start dancing en pointe in the center.
The first exercises at the barre are usually relevés and échappésdone on both feet. Only once the student is fully comfortable in executing the steps on both feet (and the tendons are strong enough), steps ending on one foot are introduced, such as pas de bourrée en pointes and retiré en pointes, first at the barre and later on in the centre. In centre practice, Mme Vaganova suggests as first exercises on both feet relevés and échappés en pointe.
There are several methods that dancers use to rise on the toes. In one method (French school, RAD syllabus), the dancer rises on her/his toes by passing through half-pointe or demi-pointe; in the second method, the dancer springs onto her toes with a small hop (Russian and Italian schools). In the latter case, less stress is put on the calf muscles. More experienced dancers use a combination of the two techniques, usually rolling through for adages, and springing on pointe in allegros combinations. The two techniques arose early in the history of pointe technique, as the Italian cobblers designed harder toe boxes for the Italian ballerinas (for instance Pierira Legnani the first ballerina to regularly perform the 32 fouettés of Swan lake); this allowed them to execute more difficult steps and stand on their toes for longer. To imitate the feats of the Italian dancers, Russian ballerinas introduced even stiffer soles to support them during these difficult steps. As it was nearly impossible to pass through half-pointe in these hard shoes, the small hop was introduced (also compare modern day French shoes with Russian ones: the latter have a very stiff shank). The effort exerted to remain en pointe must be shared by the whole body, not only the legs; the abdominal muscles must be engaged and the back should be kept straight, while the neck muscles should be relaxed. There are also different styles of dancing en pointe. In the classical style, the dancer stands on the tips of their toes; in the neoclassical style, the feet are overarched so that the dancer is literally dancing on their toenails.
In dancing en pointe, the pointe dancer will warm up by doing exercises at the barre and in the center before performing routines or combinations en pointe. These exercises can include slower relevés, échappés and arabesque. When ready, the dancer will do his/her combinations in center. This will usually be led by an instructor who will be stressing proper turnout, pointing of the toes when raised, and proper use of ballet technique while en pointe. In preparation for productions, the pointe dancer learn and practice a dance with a choreographer and instructor. In smaller dance schools, such as local ones, the roles of choreographer and instructor are combined. The choreographer will add movements and pieces to the dance during preliminary practices, and will oversee intermediate and final ones to insure the dancers are performing the moves properly to their vision. The instructor will teach the dance to the dancer, as well as insure proper technique is used. They will also aid the dancer in learning in costume and with partners, if needed.
----------
Because pointe work can cause friction between the toes and the hard box of the pointe shoe, dancers use several methods to prevent chafing and blisters. Dancers often use lamb's wool or "toe pads" made out of soft material or gel. Folded paper toweling is also a popular padding material. Wads of lamb's wool may also be used just in certain areas where a dancer feels the most pain. Any type of padding can be used excessively, but using it in excess impairs the ability to "feel the floor." Many dancers also use sports tape to tape around their toes in order to further prevent blisters and bruised toenails. Also, keeping the toenails clipped as short as possible (without bleeding) is useful in preventing bruised toenails. Some pointe dancers, however, are able to wear their pointe shoes without any padding. Injury can also be prevented by starting pointe work only when physically ready, as assessed by a qualified ballet teacher.
-------
1. You Are at Least 11 Years Old
2. You Have at Least 3 Years of Ballet Training
In order to be able to dance on pointe, a dancer must have had time to achieve the form, strength, and alignment needed to make a successful transition into pointe work. Proper technique is required to be able to properly rise on the toes without risks of injury.3. You Are Enrolled in at Least 3 Ballet Classes Each Week
In order to maintain proper technique and flexibility needed for pointe work, it is imperative to practice ballet formally at least 3 times per week. The pointe portion of the class should follow the regular ballet class, perhaps extending the time half an hour. This ensures that the entire body, especially the feet and ankles, are properly warmed up.4. You Are Physically Ready
All dancers should be formally evaluated by their ballet teacher to determine if they are physically ready to meet the demands of pointe work. The teacher should check for correct body position and alignment, sufficient turnout, strength and balance, and mastery of basic ballet techniques.5. You Are Emotionally Ready
Hieronder een inleiding over tapdance van willie de Vries
Tapdans is een dansvorm waarbij men met de voeten ritmische klanken produceert.
Het is een vorm van expressie die vooral spontaniteit en plezier uitdrukt. Bovendien is het interessant om naar te kijken en te luisteren. Een tapdanser is als het ware een drummer. Onder de punt en
de hak van de schoen zijn metalen plaatjes bevestigd waarmee klanken gemaakt kunnen worden. Het zijn bij tapdans echter niet alleen de voeten die bewegen, het hele lichaam beweegt in harmonie mee zoals bij alle andere dansvormen.
Iedereen die lichamelijk en geestelijk gezond is en ritmegevoel heeft kan tapdansen leren ongeacht leeftijd, geslacht of lichamelijke bouw. Het is een gezonde vorm van lichaamsbeweging en boven
dien is de kans op vallen bij het draaien of springen, en daarmee de kans op blessures, erg klein. Tapdans is goed voor de conditie.
Het maakt de spieren sterker waardoor het lichaam krachtiger en beter gevormd zal worden. Vooral de beenspieren zullen bij het regelmatig beoefenen van tapdans sterker worden. Tevens bevordert het de muzikaliteit en het ritmegevoel. Wie taplessen gaat nemen zal een schat van klanken en wijzen van tellen aanleren, die bij het beoefenen van andere dansvormen zoals bijvoorbeeld jazzdans en klassiek ballet goed van pas komen. Tijdens het dansen verklappen de oren het resultaat waardoor de tapdanser direct beloond wordt voor zijn inspanning. Veel leerlingen zullen dan ook merken dat als ze de tapschoenen aan de voeten hebben, en de smaak te pakken krijgen, ze als duizenden vóór hen niet meer willen stoppen. Slechts ernstige dreigementen van de buren zullen hen wellicht kunnen weerhouden te tapdansen. Een ieder die begint met tapdanslessen te nemen moet zich dus voorbereiden op een plezierige en opzienbarende danservaring.
Dit alles wil niet zeggen dat tapdansen gemakkelijk is. Bij ervaren tapdansers schijnt het alsof de voeten moeiteloos en vanzelf bewegen. Zij hebben echter vaak jarenlang en intensief getraind om dit resultaat te bereiken. Veel mensen onderschatten dit en hebben de illusie na 10 lessen de sterren van de hemel te kunnen dansen. Een tapdocent moet uiterst zorgvuldig te werk gaan. De lesstof dient methodologisch en chronologisch te worden gedoceerd. Kennis van zaken en een jarenlange ervaring vormen de basis van een goede les. Tapdansen kan het best onderwezen worden als een complete vaardigheid. De passen die men tijdens de les leert kunnen al vanaf het eerste begin volledig worden uitgevoerd. Daarna blijft men de betreffende passen natuurlijk steeds perfectioneren. Op deze manier worden de reeds geleerde passen steeds uitgebreid en wordt de techniek verbeterd. Het aanleren van een goede techniek hoeft bij tapdansen geen frustrerende bezigheid te zijn. Het produceren van een klank op de muziek kan iedereen leren. Wie een fout maakt kan dit gelijk zelf horen en zich zodoende direct verbeteren. Het belangrijkste is dat men zich ontspant en er een vrolijk gezicht bij trekt.
Nederland heeft geen tapdanscultuur. Vanaf het midden van de jaren 70 heeft tappen zich moeizaam ontwikkeld. De laatste jaren is er echter een groeiende populariteit waar te nemen. Veel dansscholen en dansvakopleidingen bieden tegenwoordig tapdanscursussen aan. Sommige scholen organiseren zelfs weekends waarbij gespecialiseerde tapdansdocenten worden uitgenodigd. Met de toenemende interesse is er ook een toenemende vraag merkbaar naar geschoolde docenten. Sinds kort bestaat er op enkele dansvakopleidingen dan ook de mogelijkheid zich te specialiseren in tapdans. Zoals gespecialiseerde tapdansdocenten voorals nog schaars zijn, is ook goede literatuur over tapdans weinig voorhanden. Wat er te vinden is komt uit Amerika en is niet voor iedereen even gemakkelijk te lezen. Dit boek is een poging om in de groeiende behoefte aan goede informatie te voorzien. Iedereen die zich met tap bezighoudt, als hobbyist, als beroepsdanser, of als (aankomend) docent zal dit boek als een waardevolle aanvulling op zijn of haar kennis beschouwen. In het streven naar een zo groot mogelijke volledigheid komen respectievelijk de geschiedenis, de techniek en de uitvoering van de tapdans aan bod. Kortom: voor u ligt een boek vol wetenswaardige en praktische informatie waarmee ik u vele uren tapdansplezier toe wens.
Willie de Vries
